Giulio Carpioni
(Venezia 1613 — 1679
Verona)
Bacco, tabacco e Venere. Olio su tela, 114 x 135 cm. Collezione privata.
Nato a Venezia nel 1613, Giulio
Carpioni risulta attivo verso il 1630 nella
bottega di Alessandro Varotari detto
il Padovanino, da cui apprese i canoni
del classicismo veneto, avendo come
riferimento la tradizione aurea di Tiziano
giovane. Aperto alle molteplici suggestioni
della cultura contemporanea, l'artista
completò la formazione seguendo
il maestro nel 1631 a Bergamo, dove
scoprì quel sentimento della realtà che
era stato proprio ai lombardo-veneti del
Cinquecento. Le posizioni mentali della
ricerca del vero e delle istanze classicistiche,
apparentemente inconciliabili, convivono
nell'opera di Carpioni che derivò
da Carlo Saraceni e Jean Le Clerc,
presenti a Venezia in quegli anni, il gusto
di una forma lucidamente intesa,
calibrata nella luce ferma, perfettamente in
linea con una tensione ideale orientata
verso lo stilismo formale più rigoroso.
Con questo bagaglio l'artista cominciò
ad operare autonomamente e nel 1738
si trasferì a Vicenza. Stimolata da una
ricerca grafica condotta sugli esemplari
di Pietro Testa e di Simone Cantarini
e guidata dall'eco dell'opera di Nicolas
Poussin, la via del classicismo fu
perseguita da Carpioni nella città di Palladio,
raggiungendo la piena maturità espressiva
negli anni sessanta con quelle "invenzioni
ideali, come sogni, sacrificj, baccanali,
trionfi, e balli di puttini" ricordati
da Pellegrino Orlandi (ed. 1753, p. 311)
come "i più belli capricci, che abbia mai
inventato altro Pittore".
__________________
Il presente dipinto,
conosciuto anche con il titolo I
vizi umani, è una replica del prototipo
conservato al Museo Civico di Vicenza,
facente parte di una serie di scene di gusto
postcaravaggesco comprendente due
varianti sul tema del Gioco d'azzardo(una già in una collezione privata bolognese;
l'altra in una collezione privata veronese) e la Allegoria del
Tempo di
collezione privata veneziana (Pallucchini
1981, II, figg. 653-656). Questi dipinti,
databili agli anni trenta, sono ispirati ai
modelli di eleganza neocinquecentesca
"che il Carpioni fa scendere dal trono di
aulicità del Padovanino, mischiandola
ad una umanità caratterizzata secondo la
moda naturalistica importata a Venezia
dal Saraceni e dal Renieri. Una luce fredda
scivola sulle superfici setacee delle vesti
che si rapprendono in pieghe dense,
come bagnate dall'acqua. È probabile
che Carpioni apprendesse da Francesco
Ruschi, giunto a Venezia da Roma ai
primi del quarto decennio, il gusto dei
panni strizzati. [...] Una realtà da osteria
di suburbio e lo spunto che diviene materia
allegorica in chiave moralistica nel
dipinto del museo vicentino con i Vizi
umani, realizzati con una materia pittorica compatta e intonata su
colori lividi
(Pallucchini 1991, I, pp. 207-208).
Tratto, con il consenso dell'autore, da:
Il Fiore di Venezia - dipinti dal Seicento all'Ottocento in collezioni private - Leg Edizioni, Gorizia