Massimo De Grassi

FRANZ VON STUCK TRA MONACO, TRENTO E TRIESTE

Franz von Stuck. Lucifero moderno, catalogo della mostra di Trento, Palazzo delle Albere 10 novembre 2006 - 18 marzo 2007, a cura di SERGIO MARINELLI, ALESSANDRA TIDDIA, Milano, Skira, 2005

Allestita in palazzo della Albere, la mostra curata da Sergio Marinelli e Alessandra Tiddia non si presenta certo come la più completa mai realizzata sull^'artista monacense, costruita com^'è su di un ristretto ma sceltissimo nucleo di dipinti, e su di una più vasta rassegna di disegni e rare immagini fotografiche. Si tratta piuttosto, come scrive nell^'introduzione Gabriella Belli - che del MART è la direttrice - di una scelta che ^"conferma il percorso di ricerca di Palazzo delle Albere, che, come sede di eventi dedicati al XIX secolo, prosegue il suo cammino nella ricognizione degli episodi più significativi espressi dalla cultura della Mitteleuropa^".

Nel lineare allestimento di Claudio Merz si passano in rassegna alcuni degli episodi chiave dell^'intera carriera dell'artista, non seguendo un percorso cronologico ben delineato ma attraversando i temi e soprattutto le tecniche utilizzate dal padre della Secessione di Monaco.

Emblematico in questo senso il punto di partenza della prima sezione, motivo ispiratore della stessa mostra: il Luzifer della Galleria Nazionale di Sofia dipinto tra il 1889 e il 1890 e subito acquistato dal principe di Bulgaria. Si tratta, nella parole della curatrice Alessandra Tiddia (p. 151), di una sorta di ^"dichiarazione esplicita e programmatica di distacco dalla pittura impressionista e dal naturalismo che costituivano i principali orientamenti della scuola monacense, della pittura di storia e della Lederhosenmalerei per rivolgersi alla pittura di idee. Con questo dipinto von Stuck riafferma la sua appartenenza alla corrente simbolista, inaugurata da Böcklin e da Klinger^".

Dal Guardiano del Paradiso dell^'anno precedente, il dipinto che consegna il giovane von Stuck a un^'improvvisa notorietà e a una fulminea carriera, il pittore passa a un soggetto che con ottime ragioni è stato sin dall^'esordio considerato il suo esatto opposto; ma non solo dal punto di vista strettamente iconografico. Così scrive in catalogo (pp. 121-122) Claudio Risé: ^"vero e proprio doppio del solare custode delle origini, questo demone assomiglia piuttosto a quello dell^'Ahriman che secondo la visione, contemporanea a von Stuck, dell^'austriaco Rudolf Steiner, prende forza nella modernità. Potenza spirituale legata al mondo sotterraneo e alla luce bianca dei minerali che vi si trovano [...] Arhriman spinge verso uno sviluppo ipertrofico dell^'intellettualismo, del pensiero, ed è il signore della forza fredda e precisa delle macchine da esso concepite. Anche l^'angelo-demone di von Stuck è stato, con precisione, identificato come il «fuochista delle macchine». Quei grandi, potenti macchinari che si avviavano a dominare la scena del tempo, sia nella pace, col massimo sviluppo dell^'industrializzazione, sia nella guerra, perfetta utilizzatrice del sistema industriale. Questo oscuro angelo, nella posa del pensatore, è il signore del tempo dei Titani di cui parlerà di lì a poco Ernst Jünger, quello il cui protagonista è l^'Arbeiter, l^'uomo delle macchine, e della mobilitazione totale. Von Stuck sente profondamente, e rappresenta, la contrapposizione tra i due angeli che assicurano la dinamica della ^"modernità^".

Tutto questo quindi, ma anche altro, in una sola tela: difficile, dopo una visione così enigmatica e intrigante, ritrovarsi nelle sale di palazzo delle Albere, difficile ritrovare il filo rosso di un percorso linea-re (quello dell^'esposizione) e allo stesso tempo sfuggente (quello della pittura del maestro monacense). Per molti versi implementano questa sensazione le sezioni dispiegate nelle sale accanto, dedicate rispettivamente alla villa-atelier-museo di von Stuck a Monaco, documentata da splendide foto d^'epoca, e

all^'immagine dello stesso pittore, ora riprodotta a olio, come nel celebre Autoritratto degli Uffizi, ora nelle molte immagini fotografiche, imprescindibile strumento di lavoro, ora come ibrido tra le due tecniche nell^'altro Autoritratto del 1895 in collezione privata, frutto di interventi pittorici su di un supporto stampato. Tutti lavori che contribuiscono a sostenere l^'immagine di un artista demiurgo, un Narciso che si autoalimenta del proprio mito e tende a sfuggire a ogni precisa definizione.

Massimo De Grassi

Arte in Friuli, Arte a Trieste  N°25                                                                          Edizioni della Laguna